REFLEXIONES DEL FESTIVAL CORONA CAPITAL

El día Sábado 16 de Octubre se realizó en la Ciudad de México el Festival Corona Capital y estas son algunas reflexiones que he hecho al respecto, tanto del Festival en si, como de las bandas que tuve oportunidad de ver.

Antes de ir a las actuaciones de las bandas vayamos a la organización. ¿Qué es lo primero que hay que ubicar en este tipo de festivales? Los escenarios. Buena señalización. Los dos escenarios principales ubicados muy cerca el uno del otro, al entrar y ver esto puede que a uno le cause conflicto pero lo resolvieron bien al no empalmar las presentaciones de cada banda. Acierto para los organizadores.

¿Qué es lo siguiente que hay que ubicar? Las bebidas. Varios puestos de bebidas, eso pinta bien. ¿O no? Pues si en esos puestos hubiera tinas con hielo para poner las bebidas estaría perfecto, pero no, una sola tina para aguas, refrescos y cervezas. Ahora bien, si mi festival lleva el nombre de una cerveza, ¿qué se supone no debe faltar? Adivinaron bien amables lectores: ¡¡CERVEZA!! Debo confesar que esto no me causa conflicto debido al hecho que en estos festivales no consumo cerveza sino agua (ya se, ya se, “pinche fresa mamon”) pero esto es el equivalente a si el festival se llamara Telcel Capital y no hubiera señal… ehh, ejem, este, bueno, jeje. Esto nos lleva al punto de la señal de celular. Entiendo que la nostalgia es lo que esta de moda, que antes ni sufríamos ni nos importaba el hecho de tener un teléfono celular y tal vez los organizadores quisieron que las nuevas generaciones vivieran esa sensación pero nos hubieran avisado ¿¿no?? Aunque me llegó información, que aún no ha sido confirmada, que los organizadores bloquearon la señal para evitar streamings, ¿será?

El audio, el audio, ¿qué les digo? Partamos del punto en que las bocinas estaban dirigidas hacia el escenario no hacia el público. Creo que con eso les digo todo, ¿no? El asunto es que si no estabas cerca y más o menos en el centro te tocaba escuchar a la banda a bajo volumen.

Ahora muchachitos, queremos tener festivales de 1er Mundo y nos seguimos comportando como público de 3er Mundo. Sigo sin entender el porque prefieren ver la presentación de su artista favorito a través de la pantalla de su celular o de su cámara digital. En serio, ¿Por qué? Si ya estas ahí, ya pagaste tu boleto, ya te aguantaste horas bajo el sol, ya soportaste los empujones, entonces ¿por qué no los ves en el escenario? ¿Por qué? Misterios de esta juventud. Pero bueno, dejemos a un lado mis amarguras y pasemos a los actos en vivo que pude presenciar.


She´s a Tease

Banda originaria de Monterrey de la cual me habían hablado maravillas. Debo aceptar que iba con mis reservas sobre ellos ya que una semana antes había escuchado su disco llamado “Millonaria” y mi entusiasmo al escuchar el disco fue nulo pero vayamos a su actuación en vivo. Para empezar su presentación la escuche a lo lejos, solamente las 2 ultimas canciones las presencie en el escenario pero su sonido en vivo es muy bueno, entienden muy bien el hecho de que no porque toquen fuerte y le suban todo el volumen a sus amplificadores van a sonar bien y eso se les agradece. Esperemos que sus siguientes discos les hagan justicia respecto a su buen sonido en vivo.


Triángulo de Amor Bizarro

Este es el caso contrario a She´s a Tease. Triángulo es una banda a la cual nunca había visto en vivo, razón por la cual me entusiasmo el hecho de que se presentaran en el festival. Sus discos son de una muy buena calidad, suenan fuerte, guitarreros y rockerones, así que esperaba que su presentación fuera igual o mejor pero no fue así.
No se a quien culpar, si a la banda o al ingeniero de sonido, el hecho es que su audio estaba saturadísimo, las voces y los coros eran inentendibles y no se distinguían los instrumentos entre si y eso que estaba el asunto de las bocinas que les cuenta unas líneas mas atrás. El mejor momento de su presentación: “De la Monarquía a la Criptocracia” claro, vivimos en la cultura del sencillo.

Flyleaf

Para ser honesto, de esta banda solo escuche 3 canciones en lo que hacía mi recorrido hacia el escenario donde se presento Furland pero si han escuchado a Evanescence o a Paramore pues las tres son igualitas o sea que GUACALA.

Furland

De mis últimos tuits que pude mandar ese día, escribía acerca de las cosas rescatables que había en el rockcito nacional y una de esas cosas es Furland.
Me sorprende mucho el como han crecido como banda, no solo por presentarse en escenarios mas grandes, lo que agrada es el como han consolidado su sonido tanto en sus discos como en sus presentaciones en vivo. En esta ocasión contaron con la presencia en los teclados de Emmanuel del Real (supongo que todos saben quién es) y con el apoyo de un corno francés y un trombón. En conclusión estamos ante el inicio de lo que estoy seguro será una carrera prolífica y de buenas canciones.

Chikita Violenta

Un grupo mas que sufre la maldición del escenario grande. Chikita Violenta es un grupo muy bueno en vivo pero siempre que los veo en festivales de este tipo sufren esa maldición de querer sonar fuerte para llenar todo el espacio que un festival de este tipo posee. Un sonido igual de saturado, aunque no tanto como el de los de Triángulo de Amor Bizarro pero que si hizo que la presentación no fuera buena.

Regina Spektor

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Interpol

La banda neoyorkina se presento una vez mas en México y por supuesto trajo consigo la marea de jovencitas dispuestas a ser la madre de los hijos del vocalista Paul Banks. Con su sonido totalmente a la Joy Division (ahí esta el Google por si no saben quién fue Joy Division, niños) fueron los encargados de cerrar las actividades del escenario Capital y lo que obtuvimos fue precisamente lo que queríamos: puro cañonazo, esto tiene sus pros y sus contras. El punto negativo que le encuentro a que tocaron todos sus hits, es que en algunos momentos su presentación se vuelve un poco repetitiva y hasta algo aburrida. Lo que si hay que resaltar es que con la salida del bajista Carlos Dengler han perdido mucho de ese sonido fuerte y oscuro que el bajo de Dengler les daba pero aun así, siguen sonando a Interpol.
Me detengo un poco aquí para pedirles, suplicarles, rogarles a las/los fans, no solo de Interpol sino de todas las bandas, que por favor canten en su regadera o cuando estén barriendo su casa pero no en el concierto. Ahí lo que queremos escuchar es a la banda no sus washasheos. Gracias.

Pixies

¿Cómo conocí la música de los Pixies? Gracias a Nirvana. Gracias a mi fascinación por Kurt Cobain fue que conocí a los Pixies y junto a Radiohead, eran de las bandas que me había prometido ver antes de morir. La banda muy bien aunque el público no estaba conectado con ellos, creo yo por estas razones:

• Para empezar puedo asegurar que la mayoría del público asistente aun usaba pañales o incluso ni había nacido cuando los Pixies sacaron su disco Doolittle, el que para muchos (yo incluido) es el mejor álbum del grupo. Es mas, cuando vino el segundo aire de los Pixies gracias a Fight Club (El Club de la Pelea, 1999), tuvieron que ver esa película a escondidas por aquello de la clasificación de RTC.
• La gira y las canciones que están montando ahora los Pixies no son para festivales o lugares grandes, es por eso que se van a presentar en el Teatro Metropolitan, un lugar relativamente pequeño. Creo que por eso también las canciones no conectaban tan bien con un público masivo.
• La principal razón, creo yo, es que los que estaban ahí, solamente esperaban el momento Where is my Mind?, el cual por supuesto llego y ahí si todos prendidos y washawasheando la canción.

Por ultimo les dejo una propuesta a los muchachos de Ocesa que estoy seguro siguen con atención este blog (jajaja, seguro wey). ¿Qué les parece quitarle la etiqueta “Latino” al Vive Latino y hacer un festival con bandas como las que se presentaron en el Corona Capital más las bandas “latinas” que se presentan en el Vive Latino? De todos modos ya nos ensartan boletos de 800 pesos ¿qué no?.
Ya saben comentarios y sugerencias aquí abajo o en Twitter (@pumatarantino) o en Facebook (/pumatarantino).

EL ORIGEN

¿Por qué razones consideramos grandiosa a una película? ¿Será por su dirección? ¿Por las actuaciones? ¿Por sus efectos especiales? ¿Por su guión? ¿Su publicidad? ¿Será acaso por cuanto dinero recaude?

¿El Origen (Inception) es de las mejores películas de todos los tiempos? Para mí la respuesta es: SI.

Tal vez no en el lugar que IMDB la ha puesto pero si en un lugar muy alto, incluso me atrevo a decir que llega a un Top 5.

Pero volvamos a la pregunta inicial, ¿por qué una película es considerada la mejor? Claro, toda calificación es subjetiva o como dicen por ahí, en gustos se rompen géneros.

Christopher Nolan (Following, Memento, Insomnia, The Prestige, Batman Begins, The Dark Knight) nos entrega ahora una película que en la opinión de este servidor cumple con todos los puntos antes expuestos.

Estoy casi seguro que “Inception” no va ha ser comprendida por todos por el esfuerzo que involucra para comprender la trama. Algo raro en estos momentos donde la tendencia es el mayor número de explosiones por minuto y el 3D que más que producir sensaciones, lo único que provoca es dolor de cabeza y unos ojos rojos dignos de consumir hierbas de poder. El personaje principal le realiza una prueba a un futuro miembro de su equipo, esta prueba consiste en crear un laberinto que le lleve tiempo descifrar y esto es exactamente lo que Nolan hace con nosotros. Nos hace la misma prueba con su guión-laberinto.

Christopher Nolan tardó diez años para lograr llevar a cabo este filme que comprende la capacidad de las personas para introducirse al mundo de los sueños. No hay explicaciones tecnológicas de como funciona tal hazaña, lo que existe es un guión construido como un laberinto donde el objetivo de Cobb es más valioso que el dinero, pero los caminos para lograrlo son tan complejos como los sueños de donde el trata de obtener información.

“No temas soñar en grande”, le dice un personaje a otro y ése parece ser la idea central de “El Origen” y de la obra de Nolan en general. Una película a prueba de “spoilers”, si les dijera como termina, eso no les diría nada a menos que supieran como la película llega hasta ahí. La película es sobre todo el proceso, de luchar a través de nuestra manera de envolvernos en la realidad y el sueño, la realidad en los sueños y los sueños sin realidad.

Cobb (Leonardo DiCaprio) es un pirata corporativo de primera clase. Él se infiltra, a través de los sueños, en la mente de otros hombres para robar sus ideas. Ahora es contratado por un multimillonario para hacer lo contrario: Para introducir una idea en la mente de un rival (Robert Fisher Jr., protagonizado por Cillian Murphy) y hacerlo tan bien que él crea que es suya. Esto nunca se ha hecho antes; nuestras mentes están tan alerta a las ideas extrañas tal como nuestro sistema inmune lo es a los virus. El hombre rico, llamado Saito (Ken Watanabe), le hace una oferta que no podrá rechazar, una oferta que pondría fin a un exilio forzado, lo que permitiría a Cobb volver a su hogar y volver a ver a sus hijos.

Cobb reúne a un grupo especializado de individuos que consiste en: Ariadne (Ellen Page), la pequeña arquitecta que se encarga de construir el diseño visual y a la que le explica Cobb (y a nosotros también) la ciencia de la manipulación de los sueños; Arthur (Joseph Gordon-Levitt), quien viene siendo el asistente y el protagonista de la mejor escena de acción vista en años ; Eames (Tom Hardy), capaz de alterar su aspecto y Yusuf (Dileep Rao), quien es especialista en químicos. A este equipo se agrega Saito para verificar que el trabajo sea realizado.

En la primera hora de duración se establecen las reglas del juego con el uso de efectos visuales capaces de mantener la boca abierta, todo en función de la trama que lo demanda y no como simple relleno. Puede ser excesivo el tiempo que pasamos con Cobb tratando de explicar a Ariadne los por menores del asunto, con todo y los secretos profundos que guarda él mismo en su mente, el reclutamiento del equipo y el procedimiento de la misión; pero la recompensa se obtiene cuando el proyecto se lleva en marcha y ya no hay tiempo de explicaciones.

Nolan en su guión juega mucho con conceptos visuales del subconsciente, es una especie de escenificación del proceso del sueño en donde puedes ser participe en la creación de un mundo limitado por tu propia capacidad. El tiempo que debió de haber pasado en pulir esta obra merece reconocimiento. El tipo pensó en todo, hasta más de lo que debió.

Los efectos visuales sobrepasan los límites de lo fantasioso porque son reflejo de ideas construidas sobre la realidad. El acto donde Cobb y Ariadne caminan sobre una gran ciudad construida de la nada, es un placer admirar. No me puedo olvidar de de la dirección de Nolan, que sigue el estilo de “The Dark Night” con grandes tomas majestuosas filmadas en locación, siempre con suficiente luz para no perder detalles, en verdad que no existen trucos ni dinero que escatimar en esta producción, los 200 millones de dólares se ven reflejados en pantalla. Durante la película no acababa de sorprenderme, escena tras escena me maravillaba por la creatividad en las imágenes imposibles de concebir y un claro ejemplo es en la batalla de Arthur en cero gravedad que pasará a la historia como una de las mejores que he visto en mi vida, en una de las tantas secuencias que existen para satisfacer a los amantes de la acción.

Las poco mas de 2 horas de “El Origen” nos llevan a sus múltiples capas narrativas (un sueño dentro de un sueño dentro de un sueño) por terrenos de la ciencia ficción, del thriller corporativo, de esas misiones imposibles propias del cine de acción, de un melodrama sobre la culpa y el perdón, y de una épica romántica (y familiar) con DiCaprio y la francesa Marion Cotillard protagonizando un amor trágico e imposible.

Hace mucho tiempo que no me sentía tan satisfecho y con la necesidad de ver de nuevo una película por la lista de dudas que genera. Dense la oportunidad de ser guiados de la mano de Christopher Nolan porque este es una aventura que no olvidarán.

UN BLOG MAS ESTÁ DE LUTO

JOSÉ SARAMAGO
1922 - 2010

Nos encontraremos en otra vida Maestro

LOS OSCARES... O COMO WASHINGTON LE GANÓ A HOLLYWOOD

El día de ayer como ya sabemos (a menos que estos días hayas vivido en una cueva) se realizo la 82ª entrega del Oscar.
En esta ocasión no profundizaré en los ganadores y si estos fueron merecidos o inmerecidos. ¿Por qué? Porque creo que en estos premios en realidad lo importante no es la calidad en las películas.
¿Para qué sirve ganar un Oscar? Sirve para vender. Sirve para que una película sea aún más redituable.

En pocas ocasiones se premia a lo que en verdad se merece, recordemos que todo es subjetivo. Para mi una película puede ser la mejor y para ti puede ser la más grande porquería. Subjetividad.

En Twitter (recuerden: twitter.com/pumatarantino) comentaba acerca de el premio a Mejor Fotografía para Avatar. ¿En verdad una película totalmente procesada en CGI es merecedora a un premio por su fotografía? En efectos especiales totalmente de acuerdo ¿pero eso no hace contradictorio el premio anterior?

El premio a mejor guión original lo ganó “The Hurt Locker” (Zona de Miedo). En esto si tengo ganas de profundizar un poco.

El guión si es bueno. Contagia esa tensión de estar en una zona de conflicto, en una zona de guerra. ¿Merecía el premio? Mi opinión es que no. Las razones: No creo que este guión sea mas profundo, mas inteligente o mejor llevado que el de “A serious man” (“Un hombre serio”) o incluso con un nivel de diálogos tan interesante como el de “Inglourius Basterds” (“Bastardos sin gloria”).

Creo que esta película es una abierta publicidad a la guerra en Irak que se ha vuelto tan impopular para el gobierno estadounidense. Ojo: esto no quita que sea una gran película.

La edición es impresionante. Muchas cámaras pero bien dirigidas y apuntadas hacia los puntos donde ocurren las cosas. La edición logra aún más el nivel de intensidad que la directora quiere en esta película.

El premio a Mejor Dirección para Kathryn Bigelow merecido. Obviamente me hubiera gustado ver a QT recibir ese premio pero bueno el porqué nunca sucederá eso es otra historia.
Llegamos al premio a Mejor Película. Muchos apostaban (incluyendo a su servidor) que ganaría Avatar. ¿Por qué creía esto? Porque se que Hollywood no muerde la mano que le da de comer.

Con esto me refiero a que Avatar llegó a levantar una industria que, si bien no estaba totalmente caída, si estaba sufriendo de una crisis económica.

Aunque por otro lado volvemos al asunto de la publicidad a la guerra. El cine en E.U. siempre ha estado ligado al gobierno, recordemos que el cine es la segunda industria en E.U. detrás de la industria de las armas. Y que mejor que unir estas dos industrias, el resultado: “The Hurt Locker”.

Insisto, “Zona de Miedo” me gustó. Es una gran película. En conclusión: Ayer Washington le ganó a Hollywood. Texas venció a Los Angeles.

Comentarios y opiniones son recibidas. Aquí abajo o en twitter.

MUSE EN MEXICO UNA VEZ MAS

El día de hoy se confirma el rumor que venia corriendo en varios medios. El grupo británico Muse se presentara en el Foro Sol como parte de su Tour "The Resistance".

La fecha anunciada es el día 20 de Abril del 2010.

Aquí mas información:

http://muse.mu/gig/1003/2010-04-20/foro-sol-mexico-city-mexico/

LESBO KOALAS

¡¡¡QUE ALGUIEN LE AVISE A ESTEBAN ARCE!!!

¡¡¡Estas koalas lesbianas sufren un grave caso de demencia animal!!!