AQUELLAS TARDES DE ABRIL

Martes 5 de abril de 1994. Seattle, Washington.

Tus dolores de estómago cada día se vuelven más intensos e insoportables. Las dosis cada vez más altas de heroína combinada con alcohol y otros psicotrópicos no son suficientes para aliviar el ardor, las náuseas y los vómitos que arrojan una mezcla de sangre, bilis y los pocos alimentos que no te causan asco al consumirlos.

Recientemente has sacado un nuevo material discográfico con tus dos compañeros de viaje musical, pero eso en estos momentos no ocupa ni un solo espacio en tu cabeza. Lo que si ocupa una gran parte de tus pensamientos es esa contradicción en la cual se encuentra tu vida. Esa contradicción que surge en el momento en que,  acompañado de tus compinches, crean un disco de poco menos de 43 minutos y un video que no deja de salir en ese viejo canal de televisión que se dedica exclusivamente a eso,  a pasar videos musicales. A partir de ahí ya no eres un chico raro de Aberdeen, ahora eres el chico raro más famoso en el mundo de la música. Todos quieren entrevistarte, saber tu vida, saber por qué escribes esas letras.  Millones de discos vendidos, conciertos y más conciertos, otra entrevista más, apareces en todas o casi todas las portadas de las revistas, tu forma de vestir se vuelve moda. Fama, fama y más fama. Si muchacho, eres famoso,  algo que no quisiste. ¿O sí? Esa es la contradicción que no puedes sacar de tu cabeza.

Tienes ahora una esposa. Una esposa que un día amas y al siguiente odias. Y ella siente lo mismo por ti. Pero tú la amas,  el amor que le tienes es tan grande que eres capaz de dejar todo por ella. A la mierda la música, a la mierda la fama, al carajo los amigos. Tú la amas. Desearías poder comerte su cáncer cuando se vuelva negro. Lástima que ella no piense igual que tú.

Pero este amor te ha dado una hija. Bella Frances Bean. Frances como tu ídolo de Los Vaselines. Bean como un pequeño frijolito en el vientre de su madre. Frances Bean,  la causante de otra contradicción que surge en tu cabeza.

¿En verdad quieres hacer lo que estás planeando hacer? Bella Frances Bean. Verla crecer. Escucharla sonreír. Escuchar que te dice Papá. ¿Realmente lo vas a hacer?

"It’s better to burn out than to fade away". "Es mejor quemarse que consumirse lentamente". Eso escribiste antes de inyectarte tu última jeringa con heroína para después pegarte un escopetazo en la cabeza.

Viernes 8 de abril de 1994. Ciudad de México.

Un niño de casi 11 años llega de la escuela. Deja su mochila y se apresura a encender la televisión. Mueve esa palanca mágica que provoca que llegue la señal de los 8 canales extras que proporciona el sistema de televisión de paga llamado Multivisión. El pequeño se ha vuelto adicto a un canal en el cual transmiten videos musicales a todas horas. Viendo ese canal es como conoció a una banda norteamericana llamada Nirvana. Los conoció viendo un video totalmente extraño. Una cancha de basquetbol, un tipo greñudo agitando su cabellera y haciendo rugir su guitarra, porristas fumando, gente chocando entre sí, el niño viendo el televisor con la boca abierta,  ahora ya sabe que les pedirá a los Reyes en Enero del 92.

Pero volvamos a esa tarde de abril de 1994. MTV está sintonizado en el televisor. El niño sentado en el sillón viendo video tras video. Acaba un video de Red Hot Chilli Peppers. Anuncian un corte informativo. La presentadora de cabello anaranjado llama la atención del chico. La noticia que acaba de escuchar es poco a poco digerida. Han encontrado el cuerpo de uno de sus ídolos. El cuerpo ha sido encontrado sin vida esa mañana. Se presume suicidio. Su ídolo está muerto. Sensación de náuseas. Estómago vacío. Eso mismo había sentido el día que su padre le dijo que el Abuelo había fallecido. Misma sensación, mismo resultado. Llanto inconsolable. El niño no lo puede creer. Enciende el radio y sintoniza la estación dónde escucho por segunda vez a su ídolo. La noticia es cierta. Tristeza total.

Su madre se acerca al verlo llorar. ¿Qué te pasó? Pregunta ella. ¿Por qué lloras? ¿Qué paso?

¡SE MURIÓ!  Contesta el niño. ¿Quién se murió? Pregunta la madre. ¡SE MURIÓ KURT! Contesta el niño entre un llanto que hace difícil entender lo que dice. ¡EL DE NIRVANA MAMÁ! ¡EL DEL DISCO DEL BEBÉ EN LA ALBERCA! Lágrimas que contagian la tristeza de ver llorar así a un niño. La madre lo abraza y el niño siente el abrazo más cálido desde hacía mucho tiempo. Tarde de llorar. Tarde de llamada al psicólogo infantil. Tarde de escuchar el "Nevermind" una y otra vez hasta que se acaben el par de pilas del Walkman. Noche de repetir una y otra vez ¿Por qué Kurt? ¿Por qué?

Viernes 5 de abril del 2013. Ciudad de México.

¿Por qué Kurt? ¿Por qué?

¿Por qué no me diste la oportunidad de verte a unos cuantos metros de distancia? ¿Por qué me hiciste llorar ese día? ¿Por qué dejaste que tu esposa se hiciera dueña de tu vida y de tu muerte? ¿Por qué dejaste a Frances Bean sola con esa mujer? ¿Por qué no te diste la oportunidad de ver como tu hija es tu vivo retrato? ¿Por qué no estuviste aquí para evitar que un tipo con gorra de los Yankees se atreviera a llamar Rock a su música? ¿Por qué no estás aquí para que juntos pongamos en su lugar a todos esos que osan manchar tu nombre? ¿Por qué Kurt? ¿Por qué?... Un momento. ¿Qué carajo estoy haciendo? ¿Acaso me volví loco? Pero que chingados tengo yo que reprocharte algo. Pero si tu música me ha dado alegrías. Escuchar alguna de tus letras y/o frases me han hecho levantarme en muchos momentos. Pero si tu música es parte de mi terapia para controlar lo que tú y yo sabemos.

¿Qué carajo hago cuestionándote? Si he llorado al leer el final del tu biografía "Heavier Than Heaven". He llorado, y perdón por invadir tu privacidad, al leer lo que dejaste escrito en tus Diarios. Lo que tengo que hacer es agradecerte por ser partícipe del desarrollo de mi personalidad, por acompañarme en esos tramos difíciles de la adolescencia. Gracias por tu música y por tus letras.

Se te extraña Kurt. Se te extraña mucho.

"Prefiero que la gente me odie por ser quien soy a que me ame por lo que no soy".

 "A veces desearía tomarme una pastilla que me permitiera distraerme con la televisión y disfrutar con las cosas simples de la vida en vez de ser tan crítico y esperar auténtica calidad en lugar de porquería".

Kurt Donald Cobain. (20 de Febrero de 1967 – 5 de Abril de 1994)

INCENDIOS

“La infancia es un cuchillo clavado en la garganta. No se saca fácilmente”

¿Alguna vez han visto trabajar a un maestro escultor?

 Imaginemos a un escultor. Tiene una gran piedra frente a él. Una piedra que no tiene forma, simplemente es una roca pesada y dura. Saca su martillo y cincel y comienza a trabajar. Un martillazo por aquí. Otro de este lado. Ahora otro por el frente. El cincel poco a poco comienza a entrar sobre esa piedra dura. A cada martillazo, el cincel perfora la piedra intentando darle forma a esta escultura. Llega el momento en que el cincel poco a poco ha llegado al fondo de esta piedra, dejándola frágil y expuesta.

Todo lo anterior es precisamente lo que hace Wajdi Mouawad en su obra Incendios, la cual es parte de una Tetralogía llamada “La sangre de las Promesas”  (junto con Litoral, Bosques y Cielos).

Esta obra dirigida por Hugo Arrevillaga y con un reparto encabezado por Karina Gidi, vuelve al Teatro Benito Juárez  después de haberse presentado exitosamente tanto en el Teatro El Granero como en el Foro Shakespeare.

Incendios es una historia que poco a poco se va revelando, desenvolviendo capa por capa un final en silencio. Un final en el que los asistentes quedamos expuestos, frágiles y sin mas remedio que recoger esos miedos, esas dudas y esos sentimientos que jamás pensamos tener.  

Pero esto no solo lo logra el texto de Mouawad. Esto viene acompañado de la excelsa dirección de Arrevillaga y la grandiosa actuación de Karina Gidi. El martillo y el cincel.

Incendios nos va exponiendo el misterio de los gemelos Julia y Simón, el cual acaban de perder a su madre, Nawal, fallecida en un hospital después de haber permanecido en silencio 5 años. Un silencio que se rompe con una ultima voluntad plasmada en su testamento: deberán buscar a su padre, el cual creían muerto, y buscar a su hermano, del cual no sabían de su existencia. Con esta premisa inicia una montaña rusa de emociones, de secretos al descubierto, de lugares lejanos, de palabras que encierran un dolor inmenso hasta llegar a como lo dice el texto “verdades que no pueden ser reveladas, si no son descubiertas”.

Incendios, de Wajdi Mouawad.

Dirección: Hugo Arrevillaga.

Actuación: Karina Gidi, Pedro Mira, Concepción Márquez, Alejandra Chacón, Rebeca Trejo, Jorge León,  Guillermo Villegas y Javier Oliván.

Teatro Benito Juárez.

Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc. Metrobús Reforma y Estación del Metro Revolución. A un costado del Monumento a la Madre.

Todos los jueves a las 8 de la noche a partir del 5 de Julio hasta el jueves 2 de agosto.

Boletos en Ticketmaster y en las taquillas del teatro.

2 de Julio ¿ahora qué?

Este fin de semana llega finalmente el día anunciado y esperado por muchos (no, no me refiero a mi cumpleaños número 29), hablo de las elecciones presidenciales para el periodo 2012-2018, aunque no solo se decidirá quien ocupará el cargo de Presidente de la República, también se elegirán varios cargos como Diputados, Senadores, Jefe de Gobierno del D.F. y Jefes Delegacionales.

Todos estos meses de campañas, de anuncios, de spots, de cartelones, de folletos, de encuestas, de movimientos, de redes sociales llenas de apoyo o rechazo a uno a otro candidato, llegan a su fin.

Cada uno de los candidatos se declararan ganadores, sus seguidores festejaran, los noticieros se llenaran de horas de análisis y debates respecto a estas elecciones.

Todo esto el domingo 1 de julio. Pero, ¿Y el 2 de Julio? ¿Qué sigue el 2 de Julio? ¿Nos seguiremos mentando la madre los unos a los otros por apoyar a un candidato? ¿Seguiremos llamando imbécil y manipulado al que no apoya al candidato de nuestro agrado? ¿Los movimientos sociales y/o estudiantiles seguirán protestando y haciéndose sentir? ¿Veremos aun en las redes sociales descalificaciones e insultos contra otros o volveremos a leer lo que esta comiendo alguien o a que concierto acudió recientemente?

Al analizar todo este tiempo de campañas me he dado cuenta de un situación y creo que no debemos cometer el error que algunos piensan cometer. El error del que hablo es el dejar en manos de una sola persona el rumbo y futuro de este país. Una sola persona, sea del color que sea, no cambiara por si solo este país. Aceptémoslo. Alguna vez hubo un hombre al que le llamaron Mesías y bueno, ya todos sabemos como acabo esa historia.

Si me preguntan a mí que es lo que voy a hacer este 2 de Julio y los días siguientes, les puedo decir esto:

Voy a seguir trabajando y haciendo productivo a este país. No voy a esperar a que alguien me de una limosna disfrazada de ayuda social.

Voy a tener un comportamiento cívico. Puedo empezar desde no pasarme un semáforo en alto, no tirar basura en las calles, ceder el asiento en el transporte público a alguien que lo necesite hasta denunciar si soy victima o testigo de algún delito.

Tal vez todo lo anterior suene romántico, cursi o imposible pero estoy convencido de que si ponemos ese pequeño granito de arena desde nuestra trinchera podemos lograr un cambio en la manera en que se vive en este país. Y todo eso sin necesidad de políticos.

Comentarios y mentadas de madre aquí, en Facebook (Facebook.com/pumatarantino) o en twitter @pumatarantino.

Reseña: "La invención de Hugo Cabret"

“Georges, has intentado olvidar el pasado por tanto tiempo, pero lo único que te ha causado es infelicidad. Tal vez es momento de que intentes recordar”.

Mama Jeanne.

La Invención de Hugo Cabret o La invención del cine por Martin Scorsese.

En el año 1894 los hermanos Lumière patentaron un aparato llamado cinematógrafo, con el cual iban de feria en feria presentando pequeñas películas las cuales asombraban a la gente por el “realismo” con el que se presentaban trenes llegando a una estación, obreros saliendo de una fabrica o bebes desayunando.

Pero para los Lumière este invento no era más que una simple novedad, algo pasajero, algo que no tenía futuro y ninguna posibilidad comercial. Pero no contaban con el asombro y la visión de un mago llamado Georges Méliès, el cual maravillado por esa maquina llamada Cinematógrafo, decidió comprarles una y ante la negativa de estos, decidió crear su propia máquina cinematográfica.

Pero bueno, antes de que se duerman leyendo la historia de estos personajes, mejor pasemos a lo bueno. Si, me refiero a la nueva película de Martin Scorsese (Taxi Driver, Toro Salvaje, La ultima tentación de Cristo, Pandillas de Nueva York, El aviador, Infiltrados, y un largo etcétera) “La invención de Hugo Cabret” (Hugo).

Pero regresemos un poquito a la historia de Méliès, un hombre que vio en el cinematógrafo una manera de contar historias, de crear mundos, de crear fantasías y como dicen en la película, de plasmar los sueños en una pantalla.

“Si alguna vez te has preguntado de dónde vienen tus sueños, mira a tu alrededor... aquí es donde se hacen”. Georges Méliès.

Y creo que no solo el cinematógrafo se invento para que Méliès llegara a contar historias, creo que el cine se invento para que Scorsese llegara a filmar.

Siempre había odiado el formato 3D. Se me hacia incomodo y sin chiste. El ver que una espada se aparece en mi cara o que unos gigantes azules se vean mas cerca de mi butaca me parece algo innecesario, aburrido y sin nada que aportar a la historia, eso sin contar el sobre precio de las salas 3D. Pero tenía que llegar Scorsese y demostrar que el 3D se puede usar de una manera increíble, que el 3D sirve para la película, sirve para adentrarte a la historia que esta contando, para dejarte con la boca abierta y que nunca la cierres hasta que vayas saliendo de la sala de cine. Scorsese utiliza el 3D como debe usarse, no como un truco, sino como una mejora de la película como un todo.

Señoras y señores, una vez más Scorsese lo ha logrado. Si. Ha reinventado el cine. Ha reinventado la forma de filmar. Ha reinventado la forma de contar una historia infantil y llevarla mas allá.

"La invención de Hugo Cabret", trata de un niño huérfano que vive en la estación de Paris en los años 30, él se esconde en el laberinto de escaleras y engranajes de los mecanismos de los relojes de la estación, de los cuales de encarga de su funcionamiento para mantenerlos justo a tiempo. Hugo pasa su tiempo robando piezas de una juguetería propiedad de un hombre llamado Georges Méliès (interpretado magistralmente por Ben Kingsley) porque está tratando de reconstruir un autómata, el cual es el único recuerdo de su padre.

La forma en que la película se ocupa de Méliès es encantadora en sí pero la primera mitad de la película está dedicada a las aventuras del héroe. La manera en que la película utiliza el CGI y otras técnicas para crear la estación de tren y la ciudad, es impresionante. La toma inicial abre sobre el paisaje urbano de París y termina con Hugo mirando a través de una abertura en la esfera de un reloj muy por encima del suelo de la estación.

El padre de Hugo, visto a través de flashbacks, le ha dejado una libreta, la cual contiene sus planos para terminar el autómata. Un día, Hugo es capaz de compartir su secreto con una chica llamada Isabel, que también pasa su tiempo en la estación, y fue criada por Méliès y su esposa. Ella se introduce en el mundo secreto de Hugo, y él en el suyo - los libros.

Para un amante del cine, las mejores escenas vienen en la segunda mitad, con flashbacks que trazan la historia y trayectoria de Georges Méliès. Tal vez hayan visto su cortometraje más famoso, "Un viaje a la Luna", en la que viajeros del espacio entrar en una nave que es disparada hacia la Luna y se incrusta justo en el ojo de esta.

Scorsese ha hecho documentales sobre grandes películas y directores, y aquí es donde usa sus habilidades para contar historias. Vemos a Méliès construyendo el primer estudio de filmación de todo la historia, utilizando sets y disfraces para hacer películas con efectos mágicos - todas ellas pintadas a mano, cuadro por cuadro. Pero a medida que la historia avanza, nos vamos adentrando en ese mundo mágico que es el cine. Ese mundo en que todo es posible, el mundo en que la imaginación y la creatividad pueden hacer nuestros sueños realidad y creo que eso es lo que hace mucha falta en el cine de estos tiempos. Creatividad. Imaginación. Voltear un poco al pasado.

No, no me refiero a volver a filmar clásicos o películas de antaño. Me refiero a que ahora todo es CGI, todo es, digamos, artificial. Ya no hay inventiva, ya no hay esos tiros de cámara con los cuales crear ilusiones. Ahora todo es crear algo en la computadora y listo.

Por eso queridos lectores, si los Lumière inventaron el cinematógrafo, si Méliès invento técnicas para crear historias con el cinematógrafo, Scorsese jovencitos, ha inventado el cine. Gracias.

PELICULAS QUE YA TODOS VIERON

El inicio de un nuevo año siempre trae consigo una ola de propósitos, algunos fáciles de cumplir y otros tan imposibles como escalar el Everest o dejar de fumar.

Para este nuevo año, uno de los tantos propósitos que tengo, es el de escribir mas para este su blog de confianza y el día de hoy comenzamos con una nueva sección.

Así es, estimados lectores. En este su blog favorito, reseñare películas. Pero no haré lo que muchos: reseñar películas que, o bien están en cartelera o están próximas a estrenarse. En UN BLOG MAS siempre se busca innovar y ser diferente y es por eso que la sección se llama: “PELÍCULAS QUE YA TODOS VIERON” en la que hablaré de filmes recientes o no tan recientes, los cuales pueden encontrar en el videoclub de su preferencia o con su vendedor de piratería favorito.

Pues sin más preámbulos, cortemos el listón inaugural de esta nueva sección.

SEGUIR SIENDO… ¿¿SEGUIR SIENDO QUE??

Para comenzar esta “reseña” quiero aclarar que me gusta Café Tacuba pero no soy un digamos… “fan from hell” de este grupo. Es decir, no soy de esos que se saben todas las canciones o que están esperando la fecha de lanzamiento del próximo disco o que esperan su próximo concierto para correr a comprar un boleto. Dicho esto comenzamos.

Lo que empezó como un documento visual de las presentaciones de Café Tacuba en Japón, fue poco a poco derivando en un documental cuya intención es retratar los 20 años que el grupo ha estado en este negocio llamado Rock and Roll. Es así como surge Seguir Siendo, escrito y dirigido por Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto, los cuales en numerosas entrevistas se han declarado fans del grupo. Y ahí es donde veo el primer punto negativo de Seguir Siendo: es una película hecha por fans para fans del grupo. Y además una película hecha sobre la marcha.

En un documental sobre una banda de rock se pueden abordar muchas temáticas: la historia de la agrupación, su proceso creativo, su vida en determinada gira, la relación entre los integrantes, la vida intima de cada uno de los miembros; es obviamente difícil, si no imposible encontrar un documental que satisfaga cada uno de estos puntos y Seguir Siendo no es la excepción.

Seguir Siendo no logra satisfacer todos los puntos que se puede en un documental, es decir, da una muy rápida revisión a la historia discográfica de la banda, casi no entra en intimidad o logra declaraciones relevantes de los miembros, excepto claro la que da Joselo acerca de una mala etapa personal (donde se insinúa problemas con el alcohol) y sobre todo no se acerca a desmembrar la personalidad de cada uno de los que conforman la banda.

El documental va más encaminado a sus logros artísticos, su relación con otros artistas, sus giras y a Gustavo Santaolalla y otros peces gordos del medio afirmando que Café Tacuba es una banda a la par de The Beatles, The Rolling Stones o Radiohead (¿¿¿¿ehhhh????). He ahí otro de los problemas que veo en esta película. Tenemos las opiniones a favor pero ¿no hay nadie que opine lo contrario? Yo si pero no me iban a entrevistar a mi ¿verdad? Pero porque no tener opiniones contrarias, no se, se me ocurre alguien como Hugo García Michel (fundador, director, editor de La Mosca). Documental de fans hecho para fans.

Conforme transcurre la película, me da la impresión que los directores no tuvieron la libertad para crear un verdadero documental o no quisieron hacerlo. Es decir, tengo la sensación que los directores estuvieron al servicio de la banda, incluso de su manager Juan de Dios Balbi (que no se caracteriza por su buen trato hacia la prensa o hacia gente externa al grupo) y no se atrevieron a incomodar un poco mas a la banda para en verdad saber el interior de Café Tacuba.

Pero bueno, no todo es malo en Seguir Siendo. Hay algo bueno. El material de archivo utilizado para la película. En verdad es algo admirable y algo rescatable en este documental. Desde la primera escena, donde vemos a los de Café Tacuba en un viejo programa de Paco Stanley, vamos viendo diferente material con presentaciones, entrevistas y giras editados e insertados de una manera grandiosa.

Eso es lo que para mi es lo único rescatable, aunque también rescato ciertas joyitas como esta dicha por Joselo: “a veces nos gustaría tener competencia” (tsssssss, tómenla grupos del rockcito hecho en México).

En fin, si eres fan de Café Tacuba este documental te va a encantar, vas a decir que es el mejor documental de la historia y que en este preciso instante Café Tacuba debe ser ingresado al Salón de la Fama del Rock and Roll y que yo soy un pobre wey que no sabe nada de nada.

Pero para mi que no soy fan, es un documental que se convierte en película promocional, que lo único que eleva es el ego de los integrantes del grupo, pasando por aumentar aun mas (¿se puede?) el ego de Gustavo Santaolalla y nos enseña que los creadores de la misma son los mas recios fans de la banda. Una cinta que lo único que me dice es que, para la gente cercana a Café Tacuba (músicos, manager, staff, productores, fanáticos), estos son la máxima maravilla y que debemos estar agradecidos por su música y su existencia.

¡¡¡Sáquese que!!!

Comentarios, sugerencias, mentadas y mas: aquí y en twitter @pumatarantino

REFLEXIONES DEL FESTIVAL CORONA CAPITAL

El día Sábado 16 de Octubre se realizó en la Ciudad de México el Festival Corona Capital y estas son algunas reflexiones que he hecho al respecto, tanto del Festival en si, como de las bandas que tuve oportunidad de ver.

Antes de ir a las actuaciones de las bandas vayamos a la organización. ¿Qué es lo primero que hay que ubicar en este tipo de festivales? Los escenarios. Buena señalización. Los dos escenarios principales ubicados muy cerca el uno del otro, al entrar y ver esto puede que a uno le cause conflicto pero lo resolvieron bien al no empalmar las presentaciones de cada banda. Acierto para los organizadores.

¿Qué es lo siguiente que hay que ubicar? Las bebidas. Varios puestos de bebidas, eso pinta bien. ¿O no? Pues si en esos puestos hubiera tinas con hielo para poner las bebidas estaría perfecto, pero no, una sola tina para aguas, refrescos y cervezas. Ahora bien, si mi festival lleva el nombre de una cerveza, ¿qué se supone no debe faltar? Adivinaron bien amables lectores: ¡¡CERVEZA!! Debo confesar que esto no me causa conflicto debido al hecho que en estos festivales no consumo cerveza sino agua (ya se, ya se, “pinche fresa mamon”) pero esto es el equivalente a si el festival se llamara Telcel Capital y no hubiera señal… ehh, ejem, este, bueno, jeje. Esto nos lleva al punto de la señal de celular. Entiendo que la nostalgia es lo que esta de moda, que antes ni sufríamos ni nos importaba el hecho de tener un teléfono celular y tal vez los organizadores quisieron que las nuevas generaciones vivieran esa sensación pero nos hubieran avisado ¿¿no?? Aunque me llegó información, que aún no ha sido confirmada, que los organizadores bloquearon la señal para evitar streamings, ¿será?

El audio, el audio, ¿qué les digo? Partamos del punto en que las bocinas estaban dirigidas hacia el escenario no hacia el público. Creo que con eso les digo todo, ¿no? El asunto es que si no estabas cerca y más o menos en el centro te tocaba escuchar a la banda a bajo volumen.

Ahora muchachitos, queremos tener festivales de 1er Mundo y nos seguimos comportando como público de 3er Mundo. Sigo sin entender el porque prefieren ver la presentación de su artista favorito a través de la pantalla de su celular o de su cámara digital. En serio, ¿Por qué? Si ya estas ahí, ya pagaste tu boleto, ya te aguantaste horas bajo el sol, ya soportaste los empujones, entonces ¿por qué no los ves en el escenario? ¿Por qué? Misterios de esta juventud. Pero bueno, dejemos a un lado mis amarguras y pasemos a los actos en vivo que pude presenciar.


She´s a Tease

Banda originaria de Monterrey de la cual me habían hablado maravillas. Debo aceptar que iba con mis reservas sobre ellos ya que una semana antes había escuchado su disco llamado “Millonaria” y mi entusiasmo al escuchar el disco fue nulo pero vayamos a su actuación en vivo. Para empezar su presentación la escuche a lo lejos, solamente las 2 ultimas canciones las presencie en el escenario pero su sonido en vivo es muy bueno, entienden muy bien el hecho de que no porque toquen fuerte y le suban todo el volumen a sus amplificadores van a sonar bien y eso se les agradece. Esperemos que sus siguientes discos les hagan justicia respecto a su buen sonido en vivo.


Triángulo de Amor Bizarro

Este es el caso contrario a She´s a Tease. Triángulo es una banda a la cual nunca había visto en vivo, razón por la cual me entusiasmo el hecho de que se presentaran en el festival. Sus discos son de una muy buena calidad, suenan fuerte, guitarreros y rockerones, así que esperaba que su presentación fuera igual o mejor pero no fue así.
No se a quien culpar, si a la banda o al ingeniero de sonido, el hecho es que su audio estaba saturadísimo, las voces y los coros eran inentendibles y no se distinguían los instrumentos entre si y eso que estaba el asunto de las bocinas que les cuenta unas líneas mas atrás. El mejor momento de su presentación: “De la Monarquía a la Criptocracia” claro, vivimos en la cultura del sencillo.

Flyleaf

Para ser honesto, de esta banda solo escuche 3 canciones en lo que hacía mi recorrido hacia el escenario donde se presento Furland pero si han escuchado a Evanescence o a Paramore pues las tres son igualitas o sea que GUACALA.

Furland

De mis últimos tuits que pude mandar ese día, escribía acerca de las cosas rescatables que había en el rockcito nacional y una de esas cosas es Furland.
Me sorprende mucho el como han crecido como banda, no solo por presentarse en escenarios mas grandes, lo que agrada es el como han consolidado su sonido tanto en sus discos como en sus presentaciones en vivo. En esta ocasión contaron con la presencia en los teclados de Emmanuel del Real (supongo que todos saben quién es) y con el apoyo de un corno francés y un trombón. En conclusión estamos ante el inicio de lo que estoy seguro será una carrera prolífica y de buenas canciones.

Chikita Violenta

Un grupo mas que sufre la maldición del escenario grande. Chikita Violenta es un grupo muy bueno en vivo pero siempre que los veo en festivales de este tipo sufren esa maldición de querer sonar fuerte para llenar todo el espacio que un festival de este tipo posee. Un sonido igual de saturado, aunque no tanto como el de los de Triángulo de Amor Bizarro pero que si hizo que la presentación no fuera buena.

Regina Spektor

Zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz
zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz
zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz
zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz


Interpol

La banda neoyorkina se presento una vez mas en México y por supuesto trajo consigo la marea de jovencitas dispuestas a ser la madre de los hijos del vocalista Paul Banks. Con su sonido totalmente a la Joy Division (ahí esta el Google por si no saben quién fue Joy Division, niños) fueron los encargados de cerrar las actividades del escenario Capital y lo que obtuvimos fue precisamente lo que queríamos: puro cañonazo, esto tiene sus pros y sus contras. El punto negativo que le encuentro a que tocaron todos sus hits, es que en algunos momentos su presentación se vuelve un poco repetitiva y hasta algo aburrida. Lo que si hay que resaltar es que con la salida del bajista Carlos Dengler han perdido mucho de ese sonido fuerte y oscuro que el bajo de Dengler les daba pero aun así, siguen sonando a Interpol.
Me detengo un poco aquí para pedirles, suplicarles, rogarles a las/los fans, no solo de Interpol sino de todas las bandas, que por favor canten en su regadera o cuando estén barriendo su casa pero no en el concierto. Ahí lo que queremos escuchar es a la banda no sus washasheos. Gracias.

Pixies

¿Cómo conocí la música de los Pixies? Gracias a Nirvana. Gracias a mi fascinación por Kurt Cobain fue que conocí a los Pixies y junto a Radiohead, eran de las bandas que me había prometido ver antes de morir. La banda muy bien aunque el público no estaba conectado con ellos, creo yo por estas razones:

• Para empezar puedo asegurar que la mayoría del público asistente aun usaba pañales o incluso ni había nacido cuando los Pixies sacaron su disco Doolittle, el que para muchos (yo incluido) es el mejor álbum del grupo. Es mas, cuando vino el segundo aire de los Pixies gracias a Fight Club (El Club de la Pelea, 1999), tuvieron que ver esa película a escondidas por aquello de la clasificación de RTC.
• La gira y las canciones que están montando ahora los Pixies no son para festivales o lugares grandes, es por eso que se van a presentar en el Teatro Metropolitan, un lugar relativamente pequeño. Creo que por eso también las canciones no conectaban tan bien con un público masivo.
• La principal razón, creo yo, es que los que estaban ahí, solamente esperaban el momento Where is my Mind?, el cual por supuesto llego y ahí si todos prendidos y washawasheando la canción.

Por ultimo les dejo una propuesta a los muchachos de Ocesa que estoy seguro siguen con atención este blog (jajaja, seguro wey). ¿Qué les parece quitarle la etiqueta “Latino” al Vive Latino y hacer un festival con bandas como las que se presentaron en el Corona Capital más las bandas “latinas” que se presentan en el Vive Latino? De todos modos ya nos ensartan boletos de 800 pesos ¿qué no?.
Ya saben comentarios y sugerencias aquí abajo o en Twitter (@pumatarantino) o en Facebook (/pumatarantino).

EL ORIGEN

¿Por qué razones consideramos grandiosa a una película? ¿Será por su dirección? ¿Por las actuaciones? ¿Por sus efectos especiales? ¿Por su guión? ¿Su publicidad? ¿Será acaso por cuanto dinero recaude?

¿El Origen (Inception) es de las mejores películas de todos los tiempos? Para mí la respuesta es: SI.

Tal vez no en el lugar que IMDB la ha puesto pero si en un lugar muy alto, incluso me atrevo a decir que llega a un Top 5.

Pero volvamos a la pregunta inicial, ¿por qué una película es considerada la mejor? Claro, toda calificación es subjetiva o como dicen por ahí, en gustos se rompen géneros.

Christopher Nolan (Following, Memento, Insomnia, The Prestige, Batman Begins, The Dark Knight) nos entrega ahora una película que en la opinión de este servidor cumple con todos los puntos antes expuestos.

Estoy casi seguro que “Inception” no va ha ser comprendida por todos por el esfuerzo que involucra para comprender la trama. Algo raro en estos momentos donde la tendencia es el mayor número de explosiones por minuto y el 3D que más que producir sensaciones, lo único que provoca es dolor de cabeza y unos ojos rojos dignos de consumir hierbas de poder. El personaje principal le realiza una prueba a un futuro miembro de su equipo, esta prueba consiste en crear un laberinto que le lleve tiempo descifrar y esto es exactamente lo que Nolan hace con nosotros. Nos hace la misma prueba con su guión-laberinto.

Christopher Nolan tardó diez años para lograr llevar a cabo este filme que comprende la capacidad de las personas para introducirse al mundo de los sueños. No hay explicaciones tecnológicas de como funciona tal hazaña, lo que existe es un guión construido como un laberinto donde el objetivo de Cobb es más valioso que el dinero, pero los caminos para lograrlo son tan complejos como los sueños de donde el trata de obtener información.

“No temas soñar en grande”, le dice un personaje a otro y ése parece ser la idea central de “El Origen” y de la obra de Nolan en general. Una película a prueba de “spoilers”, si les dijera como termina, eso no les diría nada a menos que supieran como la película llega hasta ahí. La película es sobre todo el proceso, de luchar a través de nuestra manera de envolvernos en la realidad y el sueño, la realidad en los sueños y los sueños sin realidad.

Cobb (Leonardo DiCaprio) es un pirata corporativo de primera clase. Él se infiltra, a través de los sueños, en la mente de otros hombres para robar sus ideas. Ahora es contratado por un multimillonario para hacer lo contrario: Para introducir una idea en la mente de un rival (Robert Fisher Jr., protagonizado por Cillian Murphy) y hacerlo tan bien que él crea que es suya. Esto nunca se ha hecho antes; nuestras mentes están tan alerta a las ideas extrañas tal como nuestro sistema inmune lo es a los virus. El hombre rico, llamado Saito (Ken Watanabe), le hace una oferta que no podrá rechazar, una oferta que pondría fin a un exilio forzado, lo que permitiría a Cobb volver a su hogar y volver a ver a sus hijos.

Cobb reúne a un grupo especializado de individuos que consiste en: Ariadne (Ellen Page), la pequeña arquitecta que se encarga de construir el diseño visual y a la que le explica Cobb (y a nosotros también) la ciencia de la manipulación de los sueños; Arthur (Joseph Gordon-Levitt), quien viene siendo el asistente y el protagonista de la mejor escena de acción vista en años ; Eames (Tom Hardy), capaz de alterar su aspecto y Yusuf (Dileep Rao), quien es especialista en químicos. A este equipo se agrega Saito para verificar que el trabajo sea realizado.

En la primera hora de duración se establecen las reglas del juego con el uso de efectos visuales capaces de mantener la boca abierta, todo en función de la trama que lo demanda y no como simple relleno. Puede ser excesivo el tiempo que pasamos con Cobb tratando de explicar a Ariadne los por menores del asunto, con todo y los secretos profundos que guarda él mismo en su mente, el reclutamiento del equipo y el procedimiento de la misión; pero la recompensa se obtiene cuando el proyecto se lleva en marcha y ya no hay tiempo de explicaciones.

Nolan en su guión juega mucho con conceptos visuales del subconsciente, es una especie de escenificación del proceso del sueño en donde puedes ser participe en la creación de un mundo limitado por tu propia capacidad. El tiempo que debió de haber pasado en pulir esta obra merece reconocimiento. El tipo pensó en todo, hasta más de lo que debió.

Los efectos visuales sobrepasan los límites de lo fantasioso porque son reflejo de ideas construidas sobre la realidad. El acto donde Cobb y Ariadne caminan sobre una gran ciudad construida de la nada, es un placer admirar. No me puedo olvidar de de la dirección de Nolan, que sigue el estilo de “The Dark Night” con grandes tomas majestuosas filmadas en locación, siempre con suficiente luz para no perder detalles, en verdad que no existen trucos ni dinero que escatimar en esta producción, los 200 millones de dólares se ven reflejados en pantalla. Durante la película no acababa de sorprenderme, escena tras escena me maravillaba por la creatividad en las imágenes imposibles de concebir y un claro ejemplo es en la batalla de Arthur en cero gravedad que pasará a la historia como una de las mejores que he visto en mi vida, en una de las tantas secuencias que existen para satisfacer a los amantes de la acción.

Las poco mas de 2 horas de “El Origen” nos llevan a sus múltiples capas narrativas (un sueño dentro de un sueño dentro de un sueño) por terrenos de la ciencia ficción, del thriller corporativo, de esas misiones imposibles propias del cine de acción, de un melodrama sobre la culpa y el perdón, y de una épica romántica (y familiar) con DiCaprio y la francesa Marion Cotillard protagonizando un amor trágico e imposible.

Hace mucho tiempo que no me sentía tan satisfecho y con la necesidad de ver de nuevo una película por la lista de dudas que genera. Dense la oportunidad de ser guiados de la mano de Christopher Nolan porque este es una aventura que no olvidarán.